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“女子十二楽坊”の13人：個々の名前は重要じゃない
琵琶に短いスカート、二胡にジーンズ、竹笛を持つ手にはスポーツウォッチ。それは「どっちつかずだ」という人もいるかもしれないが、女子十二楽坊が人気があるのはこのためだ。
先週土曜日、女子十二楽坊の5人のメンバーは、７月末の「シルクロードの旅」コンサートの宣伝にシンガポールに来た。残り８名は年末日本で発行されるクリスマス・アルバムの録音に忙しい。「民間音楽をもてあそぶ」彼女たちは、成立からやっと四年。すでに日本人をファンにしたが、シンガポールのファンにも今回のコンサートはもっと素晴らしいものになると保証している。
自分が目立たなくても心配しない「女子十二楽坊」をよく知らない人のためにいえば、彼女たちは去年もシンガポールでコンサートを開いた。「十二」というものの、実は楽坊には13人にて、一人は二胡の代替要員である。彼女たちが言うには、13人は楽坊に溶け込んでしまっていて、自分の名前はもう重要でない。
揚琴を演奏する楊松梅は言う。「グループが最も重要なんです。みんなに一人ずつの名前を覚えてもらえなくても、女子十二楽坊をしっかり覚えてもらえたらいいんですよ」
琵琶の張琨は指摘する。「わたしたちはみんな一日中一緒にいるんで、同化してしまっています。あまり違いがなくなることにも慣れました」
しかし、「団結」と「一致」は同じことではない。各メンバーにはちゃんと個性がある。13人の姉妹は“個性がない”ことを心配しない。
「本当のファンはわたしたち一人一人の特徴と長所を知っていて、混同することはないんですよ」
中国各地から来た13人は、生活習慣もそれぞれ異なっている。「寛容」が仲よく暮らすための秘訣だ。
殷焱は言う。「音楽を学んでいる女生徒がみんな同じなんてことがありますか？ 集団になったら、ときには個人の利益を犠牲にしなければなりません」
二胡を演奏する蒋瑾はそれを補足して言う。「わたしたちは既にお互いの個性を理解しています。だから、摩擦を避けることができるんです」
互いにあだ名をつけているかどうかと記者が尋ねると、五人は大笑いして、それからお互いに目配せをして、相手に「ばらしちゃダメよ！」と警告しあった。でも、大胆なメンバーもいて、記者の前で仲間をひととおり紹介してくれた。蒋瑾は「西瓜妹」、スイカをを一日中食べているからだ。楊松梅は「羊咩咩」（山羊座で揚琴を弾き、話し声はか弱い感じだから）。張琨は「哈哈隊長」、笑い声があまりにも殺傷力を備えているから。殷焱は長髪をなびかせていつも片耳を隠しているので、「一只耳」の雅号がある。
彼氏はいない、人を傷つけたくないから多くのメディアで華々しい活躍をしているが、「結婚論議」はしようと思わない。
「彼氏はいません。人を傷つけたくないから」と張琨と楊松梅は口をそろえていう。
蒋瑾によれば、彼女たちの時間は半分が中国、半分が外国で、現在、友達とのつきあいには責任を負えないというのだ。びっしりと詰まった仕事のスケジュールに「彼氏と一緒にいる」などとは言えず、「彼氏を捜す」のも厄介だ。しかし、最大の問題はここにはない。つまり、事業の真っ最中の彼女たちは、根本的に探そうと思っていないのだ。
殷焱の話にはおどろく。「誰が結婚のために離れていこうなんて思うでしょうか？」
盲目的に高級な楽器を買うことはないすでに日本で4枚のアルバムを売り上げた女子十二楽坊の楽器は安物ではなく、中国民楽器の中でも高級なものばかりだ。
楊松梅の揚琴は約1000シンガポールドル（＝約6万4000円(6/6レート)）。それだけではなく、あちこちで演奏するため、温度・湿度が音色に影響するので、二年に一度は新しいものに変えなければいけない。
張琨の琵琶はさらに驚異的だ。名高い先生に注文して作ってもらったマホガニーと紫ビャクダンの琵琶１つずつ、それぞれ5000シンガポールドル（約32万円）だ。
みんなよい商品だが、姉妹たちは「宝の持ち腐れ」にはしない。
殷焱は言う：「わたしたちが見るのは、演奏して生まれる効果です。たとえば、わたしの二胡はいいものですが、中国で最高級というわけではありません。二胡の中には、象牙を使って琴頭を作ったり、専門家に鑑定させたりするものもあります。何が大切なのかを理解しないでいたならば、盲目的に高いものを買おうと思うことでしょう。そんなことは意味がありません。ただ音色さえよければ、高くなくても使います。服を買うのも同じで、好きなのがいちばん。たとえ買えるとしても、ただ高いからといって買うわけじゃありません」
女子十二楽坊 2005絲綢之旅演奏会女子十二樂坊絲綢之路雲頂演奏會
女子十二楽坊台湾コンサート女子十二楽坊2005絲綢之旅（シルクロードツアー）コンサートシュアと女子十二楽坊は手を携えて明日の輝煌をともに奏でる
2005年6月1日、第14回中国国際専門音響・照明・楽器・技術展覧会が開かれている中、世界的マイクロフォンとオーディオエレクトロニクス製品メーカーであるシュア（SHURE）電子有限公司が北京の長城飯店で祝賀会を開き、会社成立80周年を祝うとともに、シュアは女子十二楽坊をアジア地域の製品賛助バンドとして正式契約したと発表した。
シュアと女子十二楽坊が契約
シュア（アジア）有限公司の市場開拓部長・張桂祥氏はこう語る。「女子十二楽坊はまさに今アジア音楽会で傑出した代表です。彼女たちの音楽は中国伝統楽器の演奏を遣って、短期間のうちに全世界の観衆をとりこにしました。他のアジアの芸術家と違って、彼女たちはアメリカやヨーロッパでも地域を超えた成功を獲得しています。シュアは幸運にも女子十二楽坊とそのプロデューサーで中国でも有名な音楽製作人・王暁京氏とシュア公司の協力を得ることができました」
調印式で、シュア（アジア）有限公司総支配人・アスコウ（Robert P. Ascough）氏はシュアからの特別なプレゼント――女子十二楽坊のメンバー一人ずつの名前が刻まれた専門家用スタンダード製品シュアSM58Òマイクロホン――を女子十二楽坊に贈ったのである。同時に、女子十二楽坊プロデューサー王暁京氏にも別の専門家用スタンダードの55SHUnidyneマイクを贈った。
調印式後、女子十二楽坊メンバーとシュア公司の従業員は一緒に写真を撮って記念に残した
この記者会見会場にはメディアも訪れ、女子十二楽坊メンバーが登場するとひっきりなしにフラッシュが光った。終了後、シュア・アジア有限公司総支配人アスコウ氏と、シュア・アジア有限公司市場開拓部長・張桂祥氏、市場製品部長・張海明氏、シュア電子（蘇州）有限公司上海事務所販売市場部長・佟岩紅さんらは、慧聡網電行業チャンネルなど４つの専門メディアの取材を受けた。
シュア電子有限公司は1925年創立、総本部はアメリカ・イリノイ州ナイルズにある。
シュア社の製品シリーズは以下のとおり。国際標準の優先・無線マイク、ミキサー、デジタル信号処理機、個人モニター装置、ピックアップ、送受話器など。現在、シュアはメキシコ、アメリカ、中国に生産基地があり、ドイツ、イギリス、中国香港に支社がある。シュア・アジア有限公司は1999年に香港で創立、シュア有限公司の完全子会社である。
現在、シュア製品はすでに広範に各種業界・市場で利用され、専門的な舞台公演、国際商業会議、個人電子消費市場に及んでいる。シュアの製品はその堅固性・信頼度・高品質な音色で知られており、“完璧な音色を求める”ユーザーからの支持を受け続けている。
このため、シュア社は創立以来多くの音楽界の知名人と連携してきた。猫王（プレスリー）からヒップホップ・スターのエミネムまで、甲克虫楽隊（ビートルズ）から滾石（ローリングストーンズ）まで、すべてシュア製品を選んで世界に自らの声を伝えてきた。シュアの代表的製品SM58Òは、今や演奏家や芸術家の必需品となっている。クリスティーナ・アギレラ、U2、女子十二楽坊はみなシュアの熱心なユーザーなのである。
情報源：慧聡網
]]>女子十二楽坊：民楽の大ステージに温州人は夢中
女子十二楽坊のしなやかさと輝煌（輝き）については、以前から画面に登場したわずかの時間におおざっぱに「一目見て驚く」という感じだった。
昨日、当市の著名企業・紅蜻蜒10周年記念の一環として、温州の観衆たちは温州体育中心体育館で幸運にもこの13人の妙齢の女性たちが演奏する天の音色を聴くことができた。女子十二楽坊は紅蜻蜒社のイメージキャラクターである。
これは、中国伝統の楽器グループと現代流行音楽の演奏形式を有機的に結びつけた流行芸術団体である。彼女たちの自然・自由で東方の色彩に満ちた演奏形式と、楠渓江畔で成長した紅蜻蜒ブランドの文化的な個性・文化追求がはからずも一致したのだ。
昨晩、女子十二楽坊のつくりだす音楽の境地への驚き・関心・賛嘆を、満席の体育館は熱烈な拍手をもって伝えた。
昨晩のオープニングは「奇跡」と「輝煌」で、これは国際的に発行されて新記録を打ち立てたアルバムの代表的な曲である。この２つの作品の中では、我々が好んで聞いてきた中国民楽が、新しい伝承者の影響力のもとで、さらにダイナミックなパワーを持つようになっている。
《チャルダーシュ》という外国曲は技巧・難度も相当に高く、西洋楽器演奏曲目の中の高山であって、演奏できずにこの曲をレパートリーから外す演奏者も少なくない。しかし、女子十二楽坊の二胡演奏者は二胡を用いて自由自在に、熟練した手つきでこの曲を制し、人々の驚きの歓声はやまなかった。
《楼蘭少女》の中では、神秘的な女性を見た。手からはうすぎぬが舞い、観客席からはリズムに合わせて踊っているように見えた。
人々を驚かせたのは《リバーダンス》で、これはアイルランド風の曲である。もとは西洋交響楽の十八番であるが、中国民楽の「アレンジ」でますます魅力的な色彩を放つようになった。
もちろん、琵琶の名曲《十面埋伏》も人々を沸き立たせ、人口に膾炙している江蘇省の民謡《茉莉花》も同様に夢心地にさせる。
女子十二楽坊の特別興行コンサートで示されたのは、中国民族楽器の魅力である。その演奏の中で、西洋流行楽器はバックステージに隠れ、彼女たちをもり立てる形になっていた。
高く低く流れるしなやかな糸竹の音は、軽やかに広がった。今回の演奏では音響装置がコンテナ10台にもなり、輸送費用だけで17万元に及んでいる。
（温州都市報記者・戴江泓／文、鄭鵬／図）
]]>関連リンク
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十二楽坊、山城（重慶）に登場
本紙報道（秦小）本紙と重慶財信集団、重慶中瀚集団連合が主催した「晨報十周年記念 女子十二楽坊重慶音楽会」が昨晩、大田湾体育館で熱く上演され、山城市民に素晴らしい値打ちのある聴きどころ満載のコンサートを提供することとなった。
祝賀花火で開始春の終わりの雰囲気に包まれたスタジアム内はすでに熱気に満ちていた。昨夜８時、いくつかの目もくらむような花火が突然スタジアム上空に打ち上げられ、観衆たちは途端に静まりかえった。そして13人のすてきな女性たちはすでに階段状の舞台の上に登場していた。
コンサート司会者で本紙編集の李立新は女子十二楽坊の使う「７種の武器」を一つずつ紹介し、それからコンサートが始まった。
開始直後、音楽のリズムはまだそれほど強烈ではないが、各種楽器の品性はすでに迅速に展開していた。古箏、琵琶、二胡、三弦（※独弦琴の間違いと思われる）、竹笛、揚琴、簫、それぞれの音色が観衆を圧倒した。
第1曲が終わったとたんに拍手の音がなり始めた。
よい音楽が次々とその後の公演の雰囲気は次第に緊張の度を高めていった。流行音楽に特有の激しい太鼓の拍子に合わせてメンバーたちはますますアップテンポで演奏していく。
「十面埋伏」「花まつり」「コンドルは飛んでいく」「盛唐楽坊」などの曲目が次々演奏されていく。舞台上の女性たちは曲目の演奏が進むにつれて無意識のうちに頭を振り、身をひねって、あるいは長髪をなびかせ、短髪をふるわせる。白黒の縞模様のスカートはチョウの羽になったようだ。秩序だってそれぞれに燦爛と舞台上で舞うのである。
公演の合間に、記者はスタジアムの外に出てみた。結構な数の黄牛（ダフ屋）が通行人に声をかけていた。記者がチケットの金額を尋ねると、額面の価格よりかなり下がっていた。「公演が始まってしまうとチケットは売れないんだよ」と１頭の黄牛は言う。
たばこを吸いながら出てきた男性観衆は記者に言った。「わたしは娘の付き添いなんですよ。娘は楽器を学んでいます」
公演の後半で記者がスタジアム内に戻ると、女性たちのステージ衣装はさらに鮮やかな赤色に変わっていた。スタジアム内の熱狂はますます高まっている。観衆たちは感動に感動を重ね、拍手の音はますます大きくなり、ついに公演は最高潮を迎え、夜22:30、公演は終わった。
出所：重慶晨報
]]>「こんなこといいな、できたらいいな……」のあのドラえもんのテーマ曲を女子十二楽坊が担当することになった。
ちなみに、女子十二楽坊は小学生にもファンが多いので、案外マッチするかもしれない。
]]> 女子十二楽坊の琵琶組の一人・仲宝は、好きな漫画として中国の「葫蘆兄弟」に加えて「機器猫（ドラえもん）」を挙げている。中国でもドラえもんの中国訳マンガが発売されており、「機器猫 多啦A夢」（機械猫 どぅぉらーえーもん）とか「小叮当」（しぁぉでぃんだん）と訳されている。また、テレビでは中国語吹き替えバージョンもある。
近日中にドラえもん中国版を入手できる予定なので乞うご期待。
関連リンク今回の発表について「インストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤー」部門で、女子十二楽坊は「輝煌～Shining Energy～」と「ベストセレクション～日本公演2004”奇跡”より～」の２枚で受賞、この部門を独占しました。
「敦煌」でカバーされた「花」のオレンジレンジがアーティスト・オブ・ザ・イヤー（邦楽）受賞。
(Impress)
女子十二楽坊の逆襲（→この記事の初出はこちら）
2003年夏、Beautiful Energyで200万枚という記録を示した女子十二楽坊。昨年後半はアメリカ進出とレコーディングで忙しく、日本での情報は少なかったため、やや言及度は落ちていたものの、いよいよ２回目の日本全国ツアーが3/4、東京ＮＨＫホールで始まりました。
↑同じ記事ですが。
中国の掲示板にアップされてた舞台写真↓
で初日に行ってきたわけですが、やっぱりすごいわ。特に詹麗君（ジャン・リーチュン）のチャールダーシュのソロ演奏。四弦のバイオリンでも難しいといわれるあの名曲をなんと二弦の二胡でやってしまうんだから。
あと、日本のステージ技術そのものはやっぱり中国よりもかなり上ですね。
それから、会場限定で売ってる「女子十二楽坊キティグッズ」は必見。
ハローキティが女子十二楽坊になった！（→この記事の初出はこちら）
4日から始まった女子十二楽坊全国ツアー2005～Romantic Energy～のコンサート会場では、ハローキティと女子十二楽坊のコラボグッズが販売されています。以下、会場で撮らせてもらった写真です。
こんなグッズ売り場に。
女子十二楽坊×キティハンカチタオルとミニマスコット。これは会場でしか販売されてないレアグッズです。
ところで、なぜ女子十二楽坊×キティなのか。
実は琵琶の張爽（ジャン・シュアン）がキティの熱狂的コレクターで、最近は顔までキティに似てきたほど。寝るときもキティの抱き枕で。そういえば、テレビ番組で「日本で行ってみたいところは？」と聞かれて「キティランド」って言ってたなあ。なので、ミニマスコットのキティが琵琶バージョンなのはそのせいです。
]]>リンク集
公式系掲示板コンサート行ってきた人たちのブログ記事リンク集適宜追加します。
女子十二楽坊、新春賀歳
2005年2月7日
（記者：雷丹）女子十二楽坊の最新アルバム『敦煌』は2月1日に百代(EMI)／歩昇音楽(Pushsound)から中国内地で全面的に発売された。昨日、記者が百代／歩昇音楽から聞いたところによると、このアルバムは現在内地での売り上げは悪くなく、初プレス分は10万枚を超え、販売量もすでに5万枚を突破したと見積られる。
『敦煌』の内地での発売の日程がちょうど伝統的な旧暦の新年の時期にあたるため、レコード会社も特別に13人の女の子を集めて一組の新年挨拶写真を撮影して皆さんに新年のご挨拶をし、これによってファンの皆さんの応援に答礼をした。
写真の中で、女の子たちの手の中にはめでたい字句の春連、「吉星高照」「五福臨門」「財源滾滾」が書かれており、真っ赤な服を着て、みなさんが新しい一年、すべて思い通りにうまくいくよう祝福している。
百代レコードに代わって漏らすと、日本の宣伝から帰国したばかりの女子十二楽坊はすぐに香港へおもむき、一連の新春活動に参加する。その中には、許冠傑（サミュエル・ホイ）年越しコンサート、除夜の夜のビクトリア港花火大会なども含まれる。
]]> 【関連リンク】閔恵芬が民楽低俗化に反対
日期：2005-01-26 作者：邢暁芳 来源：文匯報
「民間は電子化、ロック化できないことはないが、低俗化してはいけない」
昨日、上海音楽学院の催した第2回長三角アマチュア民楽楽隊出演情報発表会で、有名な二胡演奏家・閔恵芬が今の民楽公演の流行化・多様化した形式について指摘した。
「民楽がどれほど革新したとしても、中華民俗の音楽の風格やおもむきを捨ててはいけない！」
一つのマレーシア楽隊を含めて、華東6省1市からの40余りのアマチュア民楽隊が明日から、賀緑汀音楽庁で三日間の大規模な興隆公演を挙行する。閔恵芬が記者に述べたところによると、ここ二年間、民楽界では多くの人が「民楽は没落した、寂しくなった」と嘆いているが、しかし、
「わたしは民楽はずっと活発で生気に満ちていると思っているのよ。全国各地に出現した大量のアマチュア民楽隊がその最もよい証明ね。民楽隊の数の多さ、レベルがあか抜けしていることは、嬉しいこと」
という。
同時に、閔恵芬は女子十二楽坊をはじめとする「流行化」「軽音楽化」という民楽革新の方法について、
「民楽演奏の形式が多様化するのは問題ではありませんし、若い人たちにも受け入れられているわね。実際、二胡を座って弾こうが、歩いて弾こうが、はたまた寝て弾こうが、みんな関係ない。でも、民楽がどれほど代わったとしても、民楽の風格、音楽の中の民族感情は捨ててはいけないの。さもないと、民族的な要素は装飾品になりはてて、果ては低俗なものに誤って踏み入れることになってしまうわ」
と述べた。
閔恵芬は刀郎、女子十二楽坊に対して猛烈に「発砲」 来源[労動報]日期[2005-01-27]
刀郎を批判「刀郎だか何だか、何でもかまわないけれど、民歌を新解釈で歌うことには反対しないわ。でも民族音楽の精華は守らなくちゃ……彼が歌っているのを見てどんなふうに見えます？ 街頭でだらしなく「ちょっとぶらぶら過ごす」のに似ていて、ひまに合わせてレジャーを楽しむ感じを与えるわね。すばらしい民楽を侮辱してるわ……」
一昨日午後、中国音協副主席で著名な二胡演奏家の閔恵芬は本紙記者の取材を受けて、現在流行している音楽に民楽というラベルを貼ることに疑いを示した。
「花儿」を褒める閔恵芬は言う。かつて西寧に行って「花儿」（流行バンド）が非常に多くの民衆とともに三日三夜連続で歌うのを聞いた。彼らの即興の歌詞を歌う姿は生き生きとしていて特別で、どの人が歌うのも風格があって、激情があった。
「あのような真情実感が民楽の精華であって、刀郎だの何だのは民楽の精華を歌ってないのよ」
閔恵芬は50年間芸術に従事し、香港音協首席・朱道忠は彼女を「横目で見ない人だ」とほめている。彼女によれば、自分の「横目で見ない」というのは、死ぬまでずっと代わらないだろうという。
「数千里離れたところで花儿の演奏を見、海南島に行って瓊劇を学んだけれど、それで各地の民楽の優れたところを吸収するためではなかったかしら？」
閔恵芬は言う。自分は「改変」の利益をよく知っており、民楽のどのような形式上の改変にも反対しないが、
「零点楽隊が架子鼓（ドラム）を使い、刀郎が電子音を使って民歌を歌うのもかまわいんだけど、中華民族文化の風格を捨ててもいいものかしら？」
更に刀郎を批判閔恵芬は言う。刀郎のあの『敖包相会』をあんなに空っぽの蒼白に歌われては、完全に美しい境地を書いてしまっている。
「あの声は本当にいやなもので、耳を塞ぎたくなるわ」
彼女はまた特に『南泥湾』の例を挙げた。
「あれは解放区大生産の時期の民歌であって、情緒は非常に健康的なもので、これまでに歌われたのはすごくよかったわ。でも、今、彼らが歌うのを聞くと、気力が失われていくのよ」
女子十二楽坊を拷問女子十二楽坊の表現について、閔恵芬は再び、見るに値しないといった表情を示す。
「立って二胡を弾くのが改変かしら？ いいえ、それでは1種の後退なのよ」
彼女は言う。盲人の阿炳は歩いて二胡を弾いたが、これは当時の商売では「踏街唱」と言った。
「座って弾く、立って弾く、寝て弾く、これらは外面的な表現形式であって、どんな風に弾くのも可能だけど、問題は本末転倒できないわ。二胡演奏の本質を見失ってる」
どのように二胡の「母国語文化」を体現するのか？ 閔恵芬は問い返す。女子十二楽坊の公演を見て、一体何を聞いてるんですか？
「二胡なんてないわ。ただ顔が12個あるだけよ」と閔恵芬は言う。
訳註半世紀民楽を発展させ、「横目で見ず」に民楽を作ってきた閔恵芬が評論する青年報1月27日
上海と華東地域で民楽普及を推進するために、上海音楽学院は本日から29日まで賀緑汀音楽庁で4回の交流公演を行ない、40組の演奏団体が今回の「長三角アマチュア民族楽隊公演」に出演する。内容は斉奏、重奏、合奏、江南糸竹、広東音楽、潮州音楽などである。
民楽の不断の発展と国内外への広がりを見て、民楽界を代表する人物の一人で有名な二胡演奏家の閔恵芬は感慨深い。彼女も今回の民楽の催しに参加するだけでなく、この上なく愛情を注ぐ二胡事業について、彼女は「横目で見る」ことなく、常に「中華民族音楽の風格を備えた」民楽作品を演奏することを堅持してきた。
閔恵芬は「もとの生態の民歌」を追求自分の演奏の歴史について閔恵芬は笑って言う。
「だれもわたしの長くみっともないものを気にしないわよ。年を取ったけれど、わたしが二胡事業に対して堅持しつつ、演奏上はいつも突破してきたの」
今に至る50年間の舞台生活の中で、閔恵芬はずっと「横目で見ない」ことを守ってきたという。
「これは香港音協首席で有名な評論家の朱先生がくださった言葉で、何が流行しているかにかかわらず、わたしは永遠に芸術の中から民俗芸術の精華を吸収するのよ」
50年のあいだに舞台上には新たな様相が現われたことについて、閔恵芬は「口にするのは容易ではない」という感慨を示す。民楽界で知らぬ人のない大家になるために、多くの困難を克服してきた、と閔恵芬は自ら明言する。
「当時、民楽無用論が大勢を占める環境の中で、わたしは練習し続け、みじんも揺らぐことはなかったのよ」
すでに60歳近いが、閔恵芬にとって毎回の公演が新鮮で、「芸術はいやにならない。あの音調はすべて民間の伝統から来たものなの」という。
閔恵芬が現在最も望んでいるのは、民楽界がさらに新しい作品を世に問うことであり、「もとの生態の民歌」を創作するという作り方を提言している。
「舞踏界で楊麗萍がもとの生態どおりに創作して『雲南映像』を踊っているように、わたしはさらに多くの作曲家がもとの生態の民歌を創作しようとすることを望んでいるの」
改編や翻唱は風格を保持すべし記者が閔恵芬の前で女子十二楽坊のことに触れたとき、彼女は明らかにうんざりした口調で言った。
「どうしてあなた方は女子十二楽坊に関心を持つのかしら。彼女たちの影響は大きいわ」
閔恵芬は言う。彼女たちが立って弾こうが寝て弾こうがかまわないけれど、これは形式にすぎない。重要なのは時代感覚を加えると同時に、深く積み重なった民族音楽を抽出することだ、と。
「音楽が普通の庶民の家に入る」ことを望んで最も早くから推進してきた一人として、閔恵芬は各種の民楽団体が出てくることを喜んでいる。
「でも、重要なのは、新解釈を加える中で、優秀な民族音楽は必ず中華民族音楽の風格を持っており、観衆にきめ細かいものを提供するべきだということ。それを捨ててしまったら、正統じゃなくなるわ」
「十二楽坊の父」王暁京が閔恵芬に反撃 来源[労動報]日期[2005-02-02] 記者：蘭迪（ランディ）
「彼女は十二楽坊の公演を見ていないことを認めています。彼女がわたしたちの『敦煌』を見れば、彼女が座ったまま弾いてあの雰囲気を出せないことはわかるはずです……」
日本から帰国したばかりの有名な文化プロデューサーで「女子十二楽坊の父」王暁京は、昨日北京で本紙記者の電話取材に答え、著名な二胡演奏家・閔恵芬が民楽商業化問題について疑義を示したこと（本紙1月27日の『閔恵芬が刀郎、女子十二楽坊に猛烈に「発砲」』記事参照）に対して、反対質疑を示した。
王暁京は日本で創設された古典楽器スクールの開校に出席して、北京に帰ってきたところだった。電話で記者が名乗るや否や、彼はこう言った。
「ネットに転載された貴誌の報道を見たところですよ」
そして少々強い言葉で語った。
「あのばあさんはどういうことなんですか？ いつも勝手気ままにしゃべっています。わたしたちのを見たことがないと以前に言っていました。見たことがなくて何を根拠に批評・指図するんでしょうか？ 誰があの人の弾くのを好きこのんで聞くのか、とっくに流行遅れですよ、と反対に言いたいですよ……」
ただ、王暁京は、小さいころから閔恵芬の二胡独奏を聞くのが好きだったことを認め、彼女の民楽は成長の過程全体に影響を与えてきたとも述べた。しかし、「今はあの名前を見ると頭が痛いですよ……」という。
王暁京について紹介すれば、若者に民楽を普及させ、国外にも普及させ、日本では学校を創設し、第一期は60名の生徒を集め、数千人が資料請求している。
「彼女も民楽を普及させたのではないのですか？ どうして彼女があんな風に弾くのはよくて、他の人がこんな風に弾くのは許さないのでしょうか？」
女子十二楽坊について閔恵芬が「歩いて弾く」と疑義を示したことに対して、王暁京は少々激しい口調になる。
「彼女は盲人・阿炳を持ち出すべきではありません。あの方は当時物乞いをしていたのです。立って弾かずにどうするのでしょう？ 彼女はわたしたちがどのように弾いているかも知らずに何度も「受け入れられない」と語っています。彼女は先月九日に北展劇院で開いた公演を見に来るべきでした。あれほど多くの専門家、教授、演奏家がそろって来たのですが、みんな彼女ほどレベルが高くないのでしょうか!?」
王暁京は言う。女子十二楽坊はすべて音楽学院を卒業しており、小さいときから演奏を学び、指導教官は「大師級」の教授である。
「わたしたちの公演スケジュールは詰まっています。2月6日には香港で許冠傑の公演のゲストとなり、2月23日にはマレーシア公演に行き、それから日本ツアーに行きます……こんなにたくさんの人が十二楽坊を好きになってくれています。ばあさんは、人々が好きになるものには理由があるということを理解すべきなんです……」
取材が終わりに近づいたとき、王暁京は記者に何度も依頼した。
「ばあさんに会ったなら、このメッセージを伝えてほしいんです。どうか心を緩めてください。彼女の音楽を聴く人がいます。わたしたちの音楽も聴く人がいます。けんかはやめましょう……と」
二胡大家、三度女子楽坊を砲撃 王暁京は「でたらめ」と退ける金羊網2005-02-04 14:50:50
本報記者：肖執纓 実習生：廖淑芳
女子十二楽坊は日本での出演と第三アルバム『敦煌』発売の宣伝活動を終えて、東洋人の賛美を満載して帰国し、2月に香港紅館で10回以上連続公演される許冠傑コンサートのリハーサルをしているが、そのさなか、「年老いた仇」である著名な二胡演奏家・閔恵芬が三度目に矛先を向けてきた。今回、閔恵芬の「点評」のテーマは「二胡なんかないわ、ただ顔が12個あるだけ」というものだ。
去年９月、閔恵芬は女子十二楽坊に激しい批判をした。「芸術はヘソを見せた美女が登場して跳んだりはねたりする包装でできるものではない」と（※「女子十二楽坊NEWS - 女子十二楽坊の受難」を参照）。
それから一カ月後、「2004年河北省敦煌・秦川杯民楽コンクール」で、閔恵芬は再度女子十二楽坊に「文句をつけ」た。中国民楽で最も根本的なものは風格・おもむきであるが、女子十二楽坊は風格を捨て去っており「彼女たちのものが後世に名声を残すことは絶対にない」とのことであった。
今回、閔恵芬はまたもや不満げな表情を示した。立って二胡を弾くのが改変かしら？
いいえ、それでは1種の後退なのよ」と。また、盲人の阿炳は歩いては二胡を弾いていたが、これは当時の商売では「踏街唱」と言う、とも述べる。閔恵芬は取材者に問い返した。「女子十二楽坊の公演を見て、一体何を聞いてるんですか？――二胡なんてないわ。ただ顔が12個あるだけよ」
閔恵芬が何度も何度も重ねて女子十二楽坊を「槍玉に挙げる」ことについて、女子十二楽坊のプロデューサー王暁京は怒りを抑えられないという表情を示した。王暁京は言う。
「このばあさんはまたデタラメを言っています！ わたしたちの女子十二楽坊の演奏を聴いたあと、多くの若い人たちが中国民族音楽を好きになり、勉強し始めています。これはよい現象です。それなのにわたしたちにどんな罪があるというんでしょうか？」
女子十二楽坊の是非絶えず「わたしたちと盲人の阿炳を比較するのは非常に恐れ多いことです。阿炳は生活に迫られていたのですから、彼女はこんな比較をすべきではありません」
閔恵芬個人に対してどのように見ているかと尋ねられて、王暁京は言う。
「小さいころには彼女のを聴くのは好きでしたが……今はわたしたちが弾けるものを彼女は弾けませんし、演奏することもできません。彼女のレベルは高くなくなっています。あの人は狭量で、高慢過激で、度量が狭く、いつも自分が一番よくて他の人はダメだと思っているようです」
閔恵芬からの続けざまの「挑発」に対して、王暁京は逆に、閔恵芬が自分を売り込んでいるのだと感じている。
「以前、多くの人が彼女を知っていたでしょうか？ 今、逆に彼女は知られるようになりました。実はこれは一種の宣伝方法であるということをわたしたちはよく理解しました。メディアにも責任があります。彼女が気に入らないということをメディアはいつも聞きに行きます。だから彼女は批判的な話を口にすることになるわけです」
楽坊メンバーの周健楠はこのことについて驚いているという。
「閔恵芬が一番なさなければならないことは、自分の場所でやることをすることです。民族音楽を発揚し、市場を占めにいくことです。わたしたちを批判するために時間を費やすことではありません。わたしたちが人気があるからといってわたしたちを叩いたとしても、それによって彼女が自分を高めることにはならないんです」
別のメンバーである楊松梅はこう述べる。
「一世代上の大家は民族音楽に数十年たずさわってきて、考え方もすでに固定化されています。わたしたちを受け入れることができないのは不思議なことではありません。彼女は彼女の道を歩み、わたしたちはわたしたちの道を歩むのです」
閔恵芬は上海で座談会を招集、さらに女子十二楽坊をけなす金羊網2005-02-07 11:24:00
王暁京は「時間の無駄づかい、ヒマなんですね」と本報記者：肖執纓 実習生：廖淑芳
二胡大家・閔恵芬が女子十二楽坊に三度目の「発砲」をした後（本紙4日版参照）、まだ足りなかったようで、2月3日午後、上海の数十人の人を徐匯区影劇院活動センターに集め、民族音楽の形式と内容をいかに処理するかという問題について座談会を開いた。
上海民族楽器の１工場の技術工場長・沈正国は、女子十二楽坊の電子音があまりにも強いことを指摘し、「音楽の演奏にも程度がある。音楽そのものが埋もれてはいけない」と言った。
黄浦区少年宮青少年活動センター民楽団を指導する董為煉はこう述べた。「民族音楽の魅力は音楽にあり、楽器をいじるのがだれかということは関係ない」
上海音楽学院の笙・芦笙の演奏家の徐超銘はこう言う。「女子十二楽坊がどのように弾こうとも、要するに民族音楽の主流の方向ではない」
記者がここで再び王暁京に電話をしたとき、彼は笑い始めた。「こういうことはわたしも聴いたことがあります。彼らは本当にすることがなくて、ヒマをつぶしているんだと思いますよ。わたしたちはまだ忙しくて手が回りません。自分の音楽を作るので忙しいんです。こんなシンポジウムをやっているような時間がどこにあるでしょうか？ 本当におかしいですね！」
「非正答」「非主流」という「定説」について、王暁京はこの上ない理解を示す。
「わたしたちは今まで、自分たちが正統だの主流だのを代表しているなどと標榜したことはありません。ただ女子十二楽坊というブランドを作っただけであり、民族音楽の旗印で打ち出したこともないんです。考えすぎ、気を回しすぎじゃないですか？」
「それに、正統とは何でしょうか？ 彼らに説明させてください。今の世界は変化しつつあります。わたしたちの国家もよい方向へ変わりつつあります。音楽の形式もそれに従って変化すべきではありませんか？ 音楽が前世紀50年代・60年代のようなものであれば正統だなんていうんじゃないでしょうね!? 変化があれば、革新があり、活力が生まれます。ここ数日間、わたしは一つの中央民族楽団の公演を見ていました。その中にも立って二胡を弾く者があり、また着ているものはわたしたちよりもさらに前衛的で派手なものでしたよ」
「ある人がわたしに言いました。伝統的な民族音楽は驚きあわてている、彼らはわたしたちが彼らの市場を奪うのではないかと恐れている、と。じつのところ、伝統民族音楽とわたしたち女子十二楽坊の音楽にはそれぞれ別の市場があります。彼らは精力的にたくさん創作すべきだと提案します。そんなに「おごそか」にこんな意味のないことをやっているのはおかしいじゃありませんか？」
評論：堕落した民楽と民楽の目覚め2005年02月04日18:10 新浪娯楽
改革開放以前、中国の民衆が聴く音楽の主流は何だっただろうか？ 民楽だ！ ラジオをつけると革命歌曲や革命的模範劇（様板劇）以外といえば、「歩歩高」「春江花月夜」などの古典的民楽だった。しかも、革命歌曲と革命的模範劇もわが民族楽器が伴奏していたではないか？ 労働者、農民、解放軍、下放青年の中で多くの人たちも同様な楽器を演奏できた。笛子、二胡はどこでも見られ、その音はどこでも聞けた。わたしはあのころ祖国の花としてその影響を深く受けた。だから今も笛子のようなものをちょっと吹けるし、ときどき仕事場でちょっと見せびらかす。
そして改革開放された！ 文芸も開放された。まず国内にスター歌手が出現した。李谷一、蘇小明などが革命歌曲や革命的模範劇の地位に取って代わりはじめ、民楽は後退し始めた。続いてすぐに国外の交響楽がやってきて、いっそう多くの音楽家たちを奪い去っていった。それからすぐに来たのは香港・台湾の歌手、欧米の大ブランド、そして現在の日韓のスターであった。その間、インド歌舞、東南アジア風情、国内スターは数年間「西北風」に負けることなく、こうして音楽界は本当に賑やかになったのだ。こういうときに我が民楽はどこに行ったのか？ 探しても見つからなかった！ 中央電視台の10余りのチャンネルには民楽のものが一つもない。これほどたくさんの番組の中にも民楽に関するものはなく、地方放送局ではさらに言うまでもない。ラジオを聴く人は今は少なくなったが、その番組もテレビと大同小異で、民楽の地盤はない！ 今の30歳以下の人で、笛子や胡弓を見たことがある人はどれくらいいるだろうか？ 民楽家となるとさらに聴いたこともないだろう！ 私のように民楽名曲家を聴くのが好きな人もみなスター歌手、映画スターの名前を少なからず知っている。しかし、民楽関連では劉天華くらいしか知らない。中国には現在民楽家がまだたくさんいるが、知っているのはただ閔恵芬だけだ。それも女子十二楽坊の件に絡んでであった。そういえばだいぶ前にテレビで「二泉映月」を弾いているのを見たことがある。演奏は悪くなく、二胡演奏家の評判に値するものだった。
今、中国は市場経済に突入した。この人もあの人も実力に応じて生活し、国家が扶養しているわけではない！ このような時代の民楽は、どのような状況にあるだろうか。音楽学院で養成された人たちの就職先としては、少数の人が民族楽団の中で飯にありつくが、故郷に帰って教師となって次世代に教えたり（聞こえのいい言い方をすれば「輝かしく民楽を伝播する」）、あるいはミュージックホールでの芸能で生計を立てたり（架子鼓（ドラム）、薩克斯（サックス）、電子琴（電子ピアノ）とは言わないが）、さらに多くの人は転業するしかなかったりする！
ここに話及んで、わたしたち民楽家たちは何をしているのか？ 大部分は大学で教授になり、生徒に教えて、一カ月数千元の給料に満足している。閔恵芬先生のような一部の名家は民楽が求められているところに行って演奏し、民楽の優秀なところを宣揚したり、放送局（テレビ局ではない）で取材を受けたりする労を惜しまない。民楽愛好者の中には、政府と社会の各界に我々の伝統文化――民楽に関心を持つよう呼びかけている人もいる（華音網のウェブマスターもこのような熱心な人の一人だ）。多くの民楽家たちが民楽を研究する方向がある。民楽の交響楽的発展が進み、少数の悪くない代表が現われている。たとえば中央民族楽団や上海民楽団などである。しかし、今のところ、正統的な交響楽団は影響力が限られており、他人を真似て成功しないうちに本来のものを忘れてしまっている。改革開放から今まで、民楽には新しい名曲が現われていない。単独楽器楽曲の楽隊用編曲はさらに乏しく、この20～30年間、わたしたち民楽家たちはみな過去の功績によって生き続け、かの名曲を繰り返し演奏してきた。演じたりないのだが、聴いて満足してしまっている！ 民楽はすぐに京劇と同じように政府救済の「国萃」を待ち望むようになるだろう！
民楽がこんなに息も絶え絶えのまま自然消滅していいのだろうか？ 比較的若い民楽家たちが立ち上がり、今世紀初めから新民楽の趨勢が現われた。歌声を朱とした馮暁泉・曽格格夫妻から女子十二楽坊に至るまで、中央民族楽団団長・顧夏陽はこう行った。「民族器楽演奏は非常に大きな特徴を持っている。それはグループ感覚が比較的弱いことだ。それぞれの楽器の特徴が非常に強い。我々の音楽会は民楽に対してこの特徴の上で創作している」。彼らは民楽のこの特徴について、先進の電子音楽器で民楽隊の不足を補充し始めた。こうして我々の民族楽器は80年代以降に生まれた若者の視野に入ることとなり、非常に多くの若者が曽格格から笛子を知るようになった。特別なのは女子十二楽坊で、さらに東京で二胡に注目させ、日本でブームを巻き起こし、香港・台湾・東南アジア・アメリカにも行って、会場を満席にし、国内に戻っては少なからぬ若者たちがこのスターを追いかけた。こういった人たちは本当に中国民族楽器の価値を体現したといえよう！ 笛子も二胡も十何元で買えるものではない。あの小さな楽器でよい音を出すためには、値段ははるものだ！ 12、13人の民楽科を卒業したばかりの女の子たちが今や笑って花を咲かせ、お金を稼いでいる！ それも日本人から稼いだお金で、大いに中日文化貿易の赤字を減らし、国威発揚のために奮闘したのだ！
しかし、わがいとしい民楽家たちは女子十二楽坊に対して納得できないと言って立ち上がり、二胡の民楽の風格をなくしたと言う！ 同時に、国内でも少なからぬ反対の声が上がった。背後には民族の尊厳など「上網上線（理論や路線を振りかざす）」物言いがあった！ あの姿勢を見ると「三講」（※講学習、講政治、講正気）の第一講（※講学習）で彼女たちを抑えこもうとしているようだ。大部分の人は中国の特色である「中庸の道」を持ち出して、「全部は否定しない。これは民楽の一種の新しい試みだ」と注意深く言葉を用いる！ そう、「試み」だ。
民楽の風格について言わせてもらおう！ 我々がいつも使う民族楽器は一つずつが非常に強い特色を持っている。二胡について言えば、この楽器の音域の音色表現力と浸透力は最強で、そのため「二泉映月」のような比較的物寂しい歌に表現が適している。しかし、二胡は楽しいメロディーを弾けないなどといえるだろうか？ サックス曲「五拍」は弾けないのだろうか？ 四人の二胡が演奏する「五拍」のメロディーは、聴けば本当に優美なものである！ 電子音を加えると二胡の風格を損なうのだろうか？ そんなことはない。適切な電子音はまさに「民楽がグループでは弱い」という欠点を補うことができる。女子十二楽坊の女の子たちが「二泉映月」を弾くのは、閔先生のような雰囲気とは違うかもしれないが、それは彼女たちが若いために人生の深みが足りないからだろう。二胡の風格とは何なのか？ 風格といったものは専門的になりすぎたり深遠になりすぎたりしてはいけない。実のところ古典的な民楽の名曲はみなわかりやすく流行した曲なのだ。そして時間の流れに耐えるものだ。二胡はあまりにも高雅なものになってしまったが、聞いて気持ちがいいのはいい曲で、聴いて気持ちよくないのは雑音にすぎないのだ！ 二胡を弾いて多くの人たちに聴いて気持ちがいいとか聴くのが好きだと思わせる人は、二胡の風格を体現しているのである。忘れてはならない。二胡という楽器は「二泉映月」だけのために作られた楽器ではないのだ！
民楽は古くさいものを抱えるがあまり死んでしまってはならない。改革開放の波が押し寄せる中で、国外各種音楽や現代的な電子音音楽の栄養を吸収し、民族楽器の優勢を際だたせ、進歩やアイデアによって不足を補うべきだ。民楽家たちは不断の努力で進歩を取り入れ、民楽を国内外に大いに流行させるべきだ。みなさんはそれが可能だろう。たくさんのアメリカドルや日本円を稼ぎ、名誉と利益の両者を得るのがいいのではないだろうか。女子十二楽坊のような新民楽の方法は、民楽の進路とは違うかもしれないが、少なくとも最も重要な進路と改革の方向の一つを示しているのである。
作者：李男
]]>女子十二楽坊、台湾の海賊版業者を訴えたい
2005年02月04日18:06 競報
女子十二楽坊第３新アルバム『敦煌』は1月26日日本・東京でアジアで最初に発売され、発売日には日本の売り上げランキング６位を記録した。
昨日、記者が「女子十二楽坊」のプロデュース会社・北京世紀星碟文化伝播有限公司から聞いたところによると、星碟公司は弁護士と討議して、某女子民楽グループの経営者を起訴したい、という。
星碟公司レコード部部長・王兵氏は、記者にこう語った。台湾栄星国際伝播公司の理事長にして現在の某女子民楽グループの経営者の呂棟は、星碟公司から権限を受けることなく、台湾で勝手に女子十二楽坊のアルバム『奇跡』を発売し、さらに女子十二楽坊と名称が極めて似ている女子民楽グループを不法に創設した。
悪意をもって女子十二楽坊を好きな消費者を誤って導いているというのが、星碟公司が呂棟を起訴したい第２の理由である。
「最近、我々は多くのファンからの問い合わせを受けている。某女子楽坊を我々のものと誤解しているのだ。なぜなら名称が極めて似ており、しかも某女子楽坊は名称から字体に至るまで、さらには演奏形式までまったくそっくりなのである」
競報：馮杏
]]> ※この記事は「中国ではこのような報道があった」という事実のみを伝えるものであり、その内容が事実であるか否か（すなわち、星碟公司が台湾栄星公司を奇跡海賊版の件ならびに東方女子楽坊の件で訴えるかどうか、あるいは台湾栄星公司の行為についての事実関係）については保証するものではありません。翻訳者はこの内容について一切の責任を負いません。]]>女子十二楽坊インタビュー：MV撮影でラクダが泣いた
2005年01月31日 北京娯楽信報
ヨーロッパ市場に今年は全面的に打って出る記者：みなさんの新アルバム『敦煌』が全アジアで最初の発売地が日本です。どうして日本であって中国ではなかったのですか？
女子十二楽坊：日本で契約されていますから、東京で最初に発売されるのです。でも、実際のところ、どこで最初に発売されてもかまわないと思っています。肝心なのは、このアルバムの品質が保証されていることで、この大前提のもとでは、どこで最初に発売されるかは形式的なものにすぎません。
記者：この『敦煌』は『輝煌』と比べて何が違っているのですか？
楽坊：民族音楽間の融合がさらに強まりました。また、テーマ性、ストーリー性がさらにはっきりしました。『敦煌』は女子十二楽坊が自分たちの音楽の根源を探しています。ですから、わたしたちはこれを一つの「トラベルストーリー」とみなしています。それは一つの完璧な物語なのです。
記者：『敦煌』の中には多くの神話的要素が注ぎ込まれていますね。具体的にその中のアイデアを言うと？
楽坊：『敦煌』では、わたしたちは時空の溶け合った世界を作り出しました。天空で踊る神仏、笛を吹く「飛天」がすべてわたしたちの音楽の中に入り込み、音楽全体の格調は非常に繊細かつ大胆、華麗にして雄壮なものとなっています。
記者：あなたがたの言う民族音楽間の融合はどのように理解しますか？
楽坊：『敦煌』のアルバムには17曲が含まれています。いつものミュージシャン梁剣峰の作品以外にも、国家的に優秀なミュージシャンも参加しました。たとえば日本のロックバンドGLAYのボーカル（※TAKURO）がわたしたちのために作曲してくれた『流転』、日本の音楽の大家・喜多郎がわたしたちのために作曲してくれた『大地の囁き』などです。これ以外にも、韓国の有名なミュージシャンの『最初から今まで』も入っています。同時に映画『十面埋伏（Lovers）』のために創作された音楽『十面埋伏』もこのアルバムに入っています。ですから、『敦煌』はアジアのトップクラスのミュージシャンの心血を注いだ力作であり、アジア音楽の融合だと感じているのです。
記者：今後音楽における計画としては何がありますか？
楽坊：わたしたちは今年ヨーロッパ市場を開拓します。まずはイタリア、ドイツ、フランスです。この『敦煌』がそこでも発売され、コンサートツアーをするかもしれません。
GLAY作曲の『流転』が一番好き記者：このアルバムを作る前に、みなさんと喜多郎は知り合いだったのですか？
楽坊：面識はありませんでしたが、喜多郎さんは今回わたしたちと合作するときにおっしゃったのですが、女子十二楽坊のファーストアルバムが発行されたときから喜多郎さんはわたしたちに歓心を持って、アルバムすべてを熱心に集めてくださっていたということです。
記者：それでは、日本で超人気のアイドルGLAYとの合作は。
楽坊：わたしたちはずっとGLAYが好きで、彼らの北京でのコンサートのときにはわたしたちはみな見に行って特別震えるような感動を覚えました。だから、今回わたしたちが合作するのは長年の暗黙の了解みたいなものです。また、今回TAKUROさんがわたしたちに書いてくださった『流転』はこのアルバムでわたしたちの最も好きな曲なんです。
記者：みなさんは今日本でヒットしていますが、女子十二楽坊現象を自分たちではどのように評価していますか？
楽坊：日本市場は非常に豊かで、その包括力はすばらしいものです。わたしたちは日本でコンサートツアーを開きましたが、どの会場でも特別大きなセンセーションを引き起こし、わたしたちのコンサートを見る観衆は立ち見席まで買ってくれました。わたしたちが特に嬉しく思っていることは、女子十二楽坊によって、日本や全アジア、はては全世界に中国民楽ブームを引き起したことです。中国民楽がこのようなブームとなるなんて、わたしたちはまるで想像もしていませんでした。
記者：みなさんは今回新しく発行されたアルバム『敦煌』がどんな反響や効果を得ると思いますか？
楽坊：売り上げはいいと思います。日本の観衆は、敦煌がアジア文化の発祥地だと考えていますから、敦煌の感覚を使った音楽のメロディーは特別に崇高で壮麗なものと感じることでしょう。
記者：では国内市場についてはどう考えますか？
楽坊：国内では真っ先に出くわすのは海賊版の挑戦です。そのほか、よく知った場所ほど突破しにくいものですから、わたしたちは不断に追求し続け、不断に新しい高みに達しなければなりません。進まず後退すること、これが現在のレコード市場で最も危険なことです。
500万元で撮影のMV。敦煌のラクダはわたしたちが乗ると泣いた記者：今回発売されるアルバムでは特別豪華なMVを制作していますが、どんな様子でしたか？
楽坊：そうですね。今回、わたしたちは500万元を投じたMVを撮影しました。すべて敦煌で撮影されたもので、現在の音楽史上の中にはこんなに高価なMVはめったにないといえます。
記者：みなさんは敦煌でどれくらい撮影したんですか？
忘れられないこととしてはどんなことがありますか？
楽坊：２週間撮影しました。この２週間は特に忘れられないものだったといえます。たとえば、わたしたちの乗ったラクダが泣きました。
記者：えっ？ ラクダが泣いたんですか？ どういうことですか？
楽坊：そのとき、MVの状況ではラクダはずっと立っていなければならなかったのです。こんな撮影が丸一日続くと、ラクダも疲れてしまって、起きあがれなくなってしまったんです。そこで鞭を使っても起きられなくて、それからラクダはわたしたちを見て泣いたんです。それは本当にかわいそうだったので、そのとき、早く撮影を終わらせてあげようと思いました。
記者：そうだったんですか！ ではみなさん自身の撮影も大変だったでしょう？
楽坊：ええ、わたしたちは毎日明け方３時に起きて化粧しなければなりませんでした。でも敦煌の砂嵐は特別ひどくて、いつも化粧を直してたんですが、砂嵐が来たらまた化粧し直さなければならなかったんです。
記者：現在国内では少なからぬ民楽団体がみなさんを真似していますが、それが自分たちを超えるという心配をしていますか？
楽坊：心配していません。わたしたちを短期間に超えることはできないと思っているからです。一つのバンドが人気を得て一定の地位を得るために最も重要なのは自己の特色を有することです。模倣は一時的なものであって、永続することはありえません。
信報東京特派記者 郝暁楠
]]>中国音楽がベイエリアで流行――移民が作る新しいマーケット
MercuryNews.com | 01/19/2005 | Chinese music draws crowds in Bay Area
By Marian Liu
マーキュリー・ニューズ
大量の中国移民によって、ベイエリアは急速に、中国からのポップス、ロック、ラップなどの音楽にとって特別に選ばれた場所になりつつある。 かつては地元ホテル、カジノ、大学に格下げされていたが、それらのグループは今やメインストリームの公演会場で演奏している。もっとも、プロモーターはファンと連絡を取るのに伝統的な方法を使うことができないのだが。
昨年、中国のポップス・クラシックグループ女子十二楽坊はビンボーズ365クラブのチケットを完売し、台湾のロック歌手A-Yue（張震嶽）とラップ歌手MC Hot Dogがスリムズでショーを開いた。どちらもサンフランシスコである。
日曜日、１万枚のチケットの売り上げが見込まれるサンノゼのＨＰパビリオンは、みんなで歌う中国ポップスショーとしてアメリカでは初めて売り切れた。これは中国ではたいてい完売するものである。 これは台湾のポップスター・アーメイ（張惠妹）など10数人のラインナップとなる。
「去年あたりから、アジアから合衆国へ渡ってくるアーティストは非常に多くなった」と言うのは、合衆国にアジアのミュージシャンを紹介することを専業としているParcca Landon Agencyのタレント仲介者Anni Lamである。
これは、90年代後半のラテンポップ音楽のような熱狂的流行というわけではない。 しかし、アジア系住民が増えたことから、その音楽がメインストリームへとなだれ込んでくることを望んでいるプロモーターもいる。 例えば、台湾の人気ポップス歌手ジェイ・チョウ（周杰倫）は12月にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムの6000席を完売した。
「音楽の世界は進化しています。そして、アジア音楽が市場に参入すべき時期であってほしいものです。しかし、差別化をするためには、ポップス、流行、小手先の仕掛け以上のものがなければならず、“本当のロックタレント”にならねばなりません」
と語るのは、ハウス・オブ・ブルースの企画副部長、Patricia Kaoだ。ハウス・オブ・ブルースは、中国語アーティスト・アユエ（張震嶽）全米ツアーをバックアップした最初のメインストリームのプロモーターであった。ツアーにはいくつかのハウス・オブ・ブルースの開催地も含まれた。
2000年の人口調査によれば、過去10年間、中国系の人口はカリフォルニアで劇的に増加している。 ベイエリア最大のアジア系民族集団である中国人は、この地域の130万人のアジア系住民の半数を占める。 プロモーターたちは、この集団が抱いているポピュラー芸術に対する飢餓感を煽っている。
「かつて、僕たちは海を越えて待ち望まねばならなかったが、今は、住んでいるところで会うことができる」と好きなアーチストがベイエリアに来ることを語るのは、20歳のスタンフォード大学３年生で台湾系アメリカ人２世のジェリー・チーだ。
10月、ジェリーとスタンフォード台湾文化会の友達たちは半島まで赴いて、ポップアイドル・アユエとMC Hot Dogの10都市アメリカツアーの初公演となるスリムズに見に行ったのである。
その夜、そのクラブは台湾にいるかのようだった――黒髪の海が波打ち、話される言葉はほとんど中国語か台湾語であった。 外では、他のクラブのフライヤーではなく、瓶詰めのお茶のサンプルが配られていた。
女子十二楽坊コンサートはさらに人気が高かった。 そのツアーは全米７都市で売り切れた。その中にはサンフランシスコもある。 ビンボーズの表のダフ屋は、定価の４倍、25ドルでチケットを販売していた。 ファンは中国古典ポップアーティストに押し寄せた――それはアジア人よりもアメリカ人が多いようだった――歓迎するために空港で何時間も待ち、それからショーのあとでサインと写真を求めた。
このバンドの広報係Kymm Brittonは、ビートルズが来たときみたいだったよ、と冗談を言った。
中国普通話でアジア人が圧倒的だったアユエのショーと違って、女子十二楽坊のインストゥルメンタル・コンサートは幅広い人種・年齢層で埋められていた。
これらのコンサートはかなり成功したにもかかわらず、プロモーターたちは、中国のアーティストを市場に売り込み、宣伝することが難しいと感じている。
ハウス・オブ・ブルースでツアーとタレントを担当する上級副部長Kevin Morrowはこう語る。
「普通のロックンロールとは違うんです。 普通のラジオや普通の紙媒体広告より数歩深く進めなければなりません。 大学構内のあらゆるアジアクラブに行かねばならないんです」
移民の中でも世代が違えば情報は違う、と説明するのは、アジアイベントを主に扱うCMPGマーケティング代表Terry Panである。
アジア系スーパーマーケットやタピオカ・カフェで宣伝しているパンは、第２世代の中国移民は情報を伝統的な情報源と違うところから手に入れる傾向がある、という考えのもとに仕事をしている。
ラジオ広告もあてにならない。旧世代の人たちが故国からの放送で同じような音楽を聴いているだろうが、第２世代は中国語の様々な方言で聴いている――中国語もあれば広東語もあり、台湾語もトイサン語（台山語）もある。 そして、その子供たちは英語を話すのだ。
タレントマネージャーのLamは、第２世代中国移民にオンライン・ラジオプログラムを通して情報を伝えようとしている。www.hkvpradio.comとwww.audiofeast.comで英語に訳された中国語の音楽と中国ニュースを公開しているのだ。そして、サンフランシスコ・ベイエリアは最大のマーケットだという。
障害はあったが、ハウス・オブ・ブルースのMorrowは、台湾の「ロック王」ウー・バイ（伍佰）を５月にアメリカツアーさせると言った。 そして、年末にはもう一度アユエ。 その他については、他のアジア地域からのアーティストを連れてくるだろうとMorrowは予測する。 ベイエリアでは、ベトナム出身のポップ歌手や、インドからのボリウッド俳優が定期的にショーを上演しているが、メインストリームのアメリカ人がバックアップしているわけではない。
しかし、何ごとでもそうだが、発展には困難が伴うものである。
Morrowが女子十二楽坊の２度目のアメリカツアーについて契約しようとしたときには、契約金の問題で契約は流れた。
「それは確かにアジア社会にはよい条件なのだけど、我々にはそれほどいい条件ではなかった」
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